?

Log in

27 ноя, 2015


Если у вас нет билета на спектакль Ицика Галили Man of the Hour, который был сегодня и будет завтра (26 и 27 ноября) в Гоголь-центре в рамках фестиваля #Context, идите и купите, если вдруг они еще есть. Это чума, гипноз, волшебство и эстетическое удовольствие, периодически близкое к эротическому! Это группа великолепных танцовщиков, завораживающих телами зал так, что в начале ты делаешь вдох, а через час выдыхаешь, удивившись, что не сделала этого раньше. 
Хореография Ицика Галили причудлива и очень музыкальна, временами казалось, что музыка рождается из движений танцовщиков. В постановке нет явного сюжета, в начале группа танцовщиков стоит на сцене и все кричат вразнобой, потом постепенно среди какофонии становится слышен отличный мелодичный женский голос, затем второй, а потом, постепенно из хаоса вырастает, выплетается гармония тел, движений, звуков. 
Удивительным образом в бессюжетной постановке просчитывается и радость, и грусть, и поиск своего места в мире, и протест, и нежность, и смирение. Такой хореографический сгусток эмоций, чей гипнотический эффект усиливает прекрасный классический женский вокал.
Фотографию взяла отсюда http://dianavishneva.com/ru/context_fest/2015/participants/galili/

Милонга


У слова "милонга" есть два значения - это разновидность (по некоторым источникам - предтеча) танго и одновременно танго-вечеринка, куда приходят оттачивать мастерство. А еще, судя по одноименному спектаклю Сиди Ларби Шеркауи, милонга - это жизнь. И настроение у этой жизни-танца разное: от томно-романтическрго до безысходно-одинокого, от страстей в клочья до абсурдной радости. Спектакль не имеет сюжета, по большому счету там нет ни начала, ни конца, есть только танец, которым проживают свои жизни танцовщики на условной танцплощадке. Все вместе, вдвоем, втроем (да, танго втроем - это возможно и очень красиво), и даже в одиночку! Очень показательным получилось соло барышни, которой не хватило партнера на милонге, и как знакомо нам, одиночкам, ощущение изгоя в парном мире, а эффект неуютности существования в этом куске добавляет соло, кажется, на пиле, бьющее строго по нервам. 
Мужчины и в милонге могут сообразить на троих. Танго. И делают это невероятно круто - ногами, бедрами, торсами, руками они творили на сцене историю. Танцевали они, если я не ошибаюсь, под композицию, которая называется "Танго наемных убийц", и вполне соответствовали образам трех брутальных мафиози. 
В спектакле точная и умная работа с видеопроекцией и светом. Танцовщики легко "встраиваются" в видеоряд и при необходимости могут "танцевать" на городских улицах, или "гулять" по ним, растеряно ища свое кафе для милонги, например, а когда тангерос уходят, на сцене остаются жить и танцевать их тени, - танго, значит и жизнь продолжаются.
Финал у "Милонги" бравурный - пары демонстрируют свое мастерство страсти и поддержек, это нереально круто и даже пытаться повторить не стоит! Например, один из танцовщиков сначала раскручивает партнершу над собой, при это дама в позе звезды и параллельно полу, а потом, она, обвивая все его тело, плавно опускается к его ногам. Ну вот как?!! 
Словом, "Милонга" удалась, хотя и оказалась совсем не такой, какой мне представлялась и предвкушалась! Тем интереснее было смотреть. 
Фото в посте - с сайта БТ, отсюда http://www.bolshoi.ru/performances/898/

Метки:

Соло для двоих

Захотела я на "Соло для двоих" внезапно, я вообще «человек – вдруг» в последнее время. У моего «внезапно» на этот раз были имя и фамилия - Владимир Варнава, очень уж захотелось посмотреть его новую работу, ибо в памяти были еще живы баталии после «Пассажира», да и вообще он много интересного делает.
И что из этого вышлоСвернуть )
Очень нужен билет на "Соло для двоих" в МАМТ, на 2 августа, вдруг у кого-то лишний по человеческой цене?
Очень хочется посмотреть новую работу Владимира Варнавы! ПАМАГИТЕ :)))

Герой нашего времени

ML_Pechorin.jpeg
Михаил Лобухин – Печорин. Фото: diewalkure9669.instagram.

Заказывая балет по роману, который наше почти все, Большой театр сильно рисковал. Лермонтовскую прозу довольно сложно разложить на па и заставить говорить жестами.
Предлагаю не ходить по давно знакомым граблям и не судить балет по мотивам известного литературного произведения так же, как это самое произведение. Это другой жанр и живет он по другим законам.
Юрий Посохов и Кирилл Серебренников, как мне кажется, показали драматургически-хореографические зарисовки на тему, взяв за основу лишь канву «Героя нашего времени». Собственно, об этом и говорит Серебренников: «..мы сразу договорились не пересказывать известный всем со школы сюжет: мы пытаемся передать ландшафт чувств и страстей…»
Балет состоит из трех частей: «Бэла», «Тамань» и «Княжна Мэри». В каждой – свое настроение и свой Печорин. Кирилл Серебренников в одном из интервью объяснял это решение тем, что в книге герой описан разными людьми, следовательно, и показать его надо разным. В финале все три Печориных сходятся и танцуют печальное трио под условным названием «зачем я жил?». Говорят, каждый из нас существует в трех ипостасях: таким, какой есть, таким, как мы сами себя видим и таким как нас видят другие люди. Может быть и финальное трио – попытка собрать объективный образ Печорина? Не знаю, вполне вероятно, это мои фантазии и авторы этого в виду не имели, но себе я финал объяснила именно так.
Каждая из трех частей - самостоятельный одноактный балет, каждый - с разным настроением, но неизменно печальным финалом. Везде Печорин остается один, наедине со своими невеселыми мыслями и неизменной скукой своего существования.
Хореография у спектакля интересная, затейливая, сложная, разнообразная, но к истории на сцене мало привязанная. Это не хорошо, не плохо, хореография и не должна дословно иллюстрировать происходящее, но тут, в некоторых местах, получилось очень уж общо. То есть на другую музыку и с другими костюмами некоторые вещи могут быть совсем о другом
И с режиссурой танец шел временами скорее параллельно, поэтому иногда приходилось выбирать: или режиссерские находки рассматривать, или танец смотреть. И то, и другое – очень интересное.

На мой взгляд, основное, что объединяло всех троих Печориных в этой истории – скука. Им, всем троим, было скучно жить и именно это толкало их в разнообразные авантюры. Еще раз – речь только о балете, литературного персонажа не трогаем!

»Бела», «Тамань», «Мери» и немного нервноСвернуть )

Владимир – Суздаль

Каждый год у меня встает одна и та же проблема: куда себя деть в отпуск. Так получилось, что из моих друзей не складывается единая компания, а с кем складывается – не совпадаем либо отпусками, либо финансами, либо предпочтениями. В этом году мы с подругой собрались было на Кипр, по финансам – со скрипом, но море, солнце, все дела. И я вдруг неожиданно поняла, что не хочу. Что у меня внутри все вопит против Кипра, моря и солнца. Так тоже бывает, да.
В результате сам собой сложился отпуск по России. Сначала были четыре дня в Питере, с театрами, прогулками, барами, горестями и радостями, словом – целая жизнь. А потом случились Владимир и Суздаль. Именно случились, у меня было впечатление, что отель и билеты на поезд забронировались и купились сами собой, а пошла туда, куда вело.
Из пьесы в сказкуСвернуть )

Жизнь продолжается

…Говорит нам своим бесподобным телом Сильви Гиллем, прощаясь со сценой. Это, наверное, очень трудно – уйти на пике, когда все еще можешь, когда (наверняка) масса идей и задумок, когда «и хочется, и можется». Но лучше, как известно, на год раньше, чем на пять минут позже.
Сильвии Гиллем нашла прекрасный способ сказать спасибо и до свидания своей публике – взяла да привезла несколько небольших новых балетов (скорее, балетных номеров), то есть устроила бенефис с доставкой на дом. Новых, заметим, ну пусть относительно, номер Bye в Москве видели два назад, а форсайтовский «дуэт» и вовсе из 90-х, правда, специально восстановлен к этому турне, но все-таки. Не проверенную года классику, не те номера, где она - королева. Новое, потому что жизнь-то продолжается.

Честно говоря, глядя на ногу Сильвии, взлетающую в батман, или на нее, застывшую в секундном арабеске, я отчаянно жалела, что в прощальную гастроль не вошла никакая классика. Да, банально, да, она давно уже отошла от классического балета, но, черт возьми, жалко.

Впрочем, своим телом Гиллем владеет до такой степени, что может примирить с современным танцем даже очень консервативного почитателя классических па.

ПодробностиСвернуть )

Друзья! 18 мая, в понедельник, в 19.00, в лектории государственного центрального театрального музея им. А. А. Бахрушина будет встреча с чудесным и обаятельным Денисом МЕДВЕДЕВЫМ! Встреча организована совсестно с обществом «ДРУЗЬЯ БОЛЬШОГО БАЛЕТА»
Мы вспомним старое, поговорим о новом и покажем много всего интересного!
Билеты можно купить в кассах музея по адресу: ул. Бахрушина, 31/12, м. «Павелецкая», тел. для справок: (495) 953-44-70.
P.S. А у меня дебют в роли ведущей, и я буду рада вашей поддержке :)

И снова здравствуйте :)


Паузы между постами у меня все длиннее и длиннее, я надеюсь, кто-то еще тут обо мне помнит :) Я вернулась и не с пустыми руками, а аж с двойным интервью, опубликовано оно, правда не здесь, а в ЖЖ-сообществе Андрея Меркурьева. Интервью, как не трудно догадаться, с Андреем Меркуреьвым и Кириллом Рубцовым, актером и основателем театра "С.А.Д.". У них есть очень интересная совместаная работа - спектакль "Щелкунчик в стиле стимпанк", в работе еще одна, на этот раз по Шекспиру. Обо всем этом, а также о мечтах, планах и современном театре мы и поговорили.
Буду рада вашему вниманию и комментариям там. Поэтому милости прошу
"Всем  - в "С.А.Д.", в театр "С.А.Д."!"
Комментарии, пожалуйста, оставляйте там.
А я скоро вернусь с еще одним интересным объявлением :)
Ожидать от сотворчества Раду Поклитару и Деклана Доннеллана чего-то безмятежно-привычного было бы странно. Спектакль и вышел, мягко говоря, неоднозначным. Прежде всего- по форме, мне сложно сказать, что это: для драмбалета слишком постмодернистски, для современного танца слишком много драмы.. На мой взгляд, ближе всего спектакль к хореодраме. Но то, что «Гамлет» неоднозначен, вовсе не значит, что он плох. Скорее, тем интереснее смотреть и расширять свои границы восприятия.
Быть или не быть?Свернуть )

Анюта

Смотрю я «Анюту» редко, и каждый раз забываю, что балет начинается со сцены отпевания в церкви. И ее натуралистичность каждый раз обескураживает. Но, безусловно, сразу вызывает сочувствие к осиротевшей семье.
Это не самый любимый мой балет, и из-за такого начала, и тоскливо как-то после него бывает. А вот в субботу, вдруг, как-то так все сложилось, что послевкусие осталось самое приятное, да и спектакль сложился хоть и грустную, но яркую историю.
Причин пойти на «Анюту» у меня было две и обе мужского рода: Андрей Меркурьев в роли Петра Леонтьевича и Михаил Лобухин в роли Артынова. Оба не подвели.

Читать дальшеСвернуть )

Грузия: остатки сладки

Хандра лучше всего лечится приятными воспоминаниями. Вот и полечим, благо их в изобилии.
Я верю, что мир разговаривает с ним знаками. Ну вот да, неожиданно. Хотите – смейтесь )) Рассматривая фотографии, я обнаружила, как мне улыбался мир в Грузии. По мелочам, но из них все важное и складывается.

ПолакомитьсяСвернуть )

Другие посты об этом путешествии:

Грузия: от курорта до курорта через крепость и Казбек

Грузия: фантастическая Вардзия

Тбилиси – любовь моя!

Мцхета - средоточие радости
Продолжение. Начало тут

Есть места, где время ощущается физически как нечто густое и гудящее. Такое впечатление, что это место было всегда и будет всегда, и реальность мало на него влияет. Я испытывала это дважды: первый раз в Иерусалиме, стоя на Масличной горе, а второй в Вардзии, на юге Грузии.

Общий вид со смотровой площадки напротив

Заходите!Свернуть )
Паспортный контроль. Серьезная девушка протягивает мне паспорт и…бутылку Саперави. «Добро пожаловать в Грузию!», - говорит она. Tbilisi loves you – гласит надпись в зале прилета аэропорта. Здравствуй, страна мечты, куда я хотела попасть два года и, наконец, приехала.
Министерство по туризму Грузии пригласило московских журналистов посмотреть горнолыжные курорты Гудаури и Бакуриани, и познакомиться с зимней Грузией. Нижайший им поклон за организацию и отдельно за нашего гида Марику, которая буквально влюбила нас, (ну меня так точно), в свою страну.
Прилетели мы в Тбилиси, но только ночевать, утром наш путь лежал на восток по Военно-Грузинской дороге, сначала в Гудаури – новый современный горнолыжный курорт, потом к подножиям Казбега, а оттуда – в Бакуриани, затем на юг в Вардзию, а финальной точкой – в Тбилиси и Мцхету. Я постараюсь рассказать обо всем по порядку, собрав свои эмоции в удобочитаемую кучку. Думаю, что будет несколько постов, главным образом потому, что очень много фото, и хочется все показать и обо всем рассказать.
Итак, в путь!
Поехали!Свернуть )
Городом детства, этаким личным Конфетенбургом, для меня всегда была дача. В раннем детстве мне казалось, что там всегда лето, вне зависимости от времени года. А на даче было одно место, которое я обожала отдельно - дедушкина мастерская. Это был отдельно стоящий домик, где дед, обладатель пресловутых «золотых рук», держал свои многочисленные инструменты и вместе с отвертками и плоскогубцами там хранились разнообразные винтики, шпунтики, штучки непонятного назначения и еще миллион чудесных мелочей. Одной мне туда ходить было строжайше запрещено, а вот с дедушкой - пожалуйста.
Свой детский восторг от посещения той мастерской я вспомнила, оказавшись на спектакле «Щелкунчик в стиле стимпанк» театра "С.А.Д.". То же, редкое уже во взрослом возрасте ожидание чуда, та де радость от затейливо работающих механизмов.

Всем известная история была несколько переработана специально для спектакля Екатериной Поспеловой. Здесь Дроссельмейер (Кирилл Рубцов) не просто волшебник, он мастер, творящий чудеса в своей мастерской и удивляющий свою милейшую жену. В его руках рождается и оживает знаменитая сказка, стимпанковские артефакты, куклы и механизмы оживают и превращаются в знаменитых сказочных персонажей – в Щелкунчика, Мышиного короля, а кукла вдруг превращается в принцессу. И Щелкунчик, как положено, становиться принцем.

Этот спектакль – синтез драмы (режиссеры Слава Игнатов и Мария Литвинова), танца (хореография Андрея Меркурьева, его пластика, кстати, легко угадывается в движениях героев), театра теней и даже слегка мюзикла (это я в очень широком смысле).

Отдельное спасибо хочется сказать художнику-постановщику Наталье Мишиной за фантастические, в буквальном смысле слова, декорации, так и хотелось это все потрогать, покрутить, повертеть, нажать все возможные кнопочки и вообще побыть в этих самых декорациях. За затейливые и очень точные по настроению костюмы такое же отдельное спасибо Максиму Назарову.

Самая большая ценность того спектакля, на мой взгляд, в том, что он сделан с большой любовью – к зрителям, к театру, к сказке, да и к жизни.

Словом, рекомендую! Насколько я знаю, ближайший спектакль 15 февраля, билеты совсем недорогие, да еще часть средств идет в фонд «Жизнь как чудо». Все подробности с афишей, фотографиями, билетами и схемами проезда тут

Балетное воскресное

Я совсем чего-то забросила, и ЖЖ, и балетные тексты, да и театр, честно говоря. Писать чего-то вне работы нет сил совсем. Но я очень постараюсь собрать себя в кучку и хоть что-то вяло кукарекать.

Кукареку!Свернуть )

Метки:

Дуэт


Вы когда-нибудь пытались разложить радость на составляющие? Вот мне радостно, потому что, и дальше по пунктам? По мне, так после этого радостно быть перестает. Именно поэтому мне не хочется подробно разбирать вчерашнего "Онегина". Мое мнение мало изменилось со времен премьеры, когда я смотрела тот же состав (Диана Вишнева - Татьяна, Марсело Гомес - Онегин, Кристина Кретова - Ольга, Артем Овчаренко - Ленский). Кому интересно, оно тут.
Вчерашний спектакль останется во мне теплым и приятным воспоминанием, маленьким комочком балетоманской радости, уж простите мне выражение из режима ми-ми-ми.
Вернее, останется дуэт Дианы и Марсело, дуэт и в широком смысле, и каждый конкретный в этом спектакле. Пресловутая "химия" между танцовщиками в их исполнении становится практически осязаемой, аж искрило! Каждый их совместный выход - как гипноз, смотришь, как они плетут телами историю, и все остальное и все остальные перестают существовать.
Впрочем, и по одиночке они были выразительнее некуда. И трепетная, не по годам серьезная Татьяна - Вишнева, и жесткий, надменный, а потом такой надломленный и страстный Онегин - Гомес.
А по поводу литературоведческих споров, возникших вокруг балета, что само по себе странно, хочу заметить, что помимо прочего "Евгений Онегин" - это роман о любви. И ее во вчерашнем спектакле было в избытке. Пусть и несчастной.


Суббота у меня определенно удалась, хотя бы потому что удалось посмотреть два чудесных спектакля. Редкость, на самом деле, что бы два раза подряд многожды виденный спектакль дарил такую радость.
Про утренний я написала в предыдущем посте, теперь пришел черед вечернего.
Альберт Дмитрия Гуданова увиделся мне коварным соблазнителем. Причем куда больше соблазнителем, чем коварным ;) Все начиналась как игра, вечная и знакомая со дня сотворения человечества, игра между мужчиной и женщиной, обязательный ритуал флирта, без которого даже и неинтересно. Надо сказать, что Жизель - Нина Капцова в эту игру охотно включалась и кокетства ей было не занимать. Я раньше такого прочтения образа Жизели не видела, но почему бы и нет, в конце концов, кокетство - естественное состояние молодой (да и не очень, чо уж ;)) девушки. Беда только в том, что Альберт ничего серьезного в виду не имел. Терпеливо и привычно, хоть и с явным интересном, выполнял положенный ритуал ухаживаний - ромашка там, скамеечку поделить, поуговаривать - куда без этого, а потому уж перейти к самой приятной части процесса ;). А вот для Жизель это казалось прелюдией к большому человеческому и женскому счастью. Обидно, когда бьются мечты, а, как известно, больнее всего ранят осколки собственного счастья, пусть и выдуманного. В данном случае - ранят смертельно.
Нина Капцова кулис не грызла и в истерику не впадала, чего я в сцене сумасшествия терпеть не могу. Впрочем, за ней этого никогда не водилось. Из нее просто с каждым шагом и каждым вдохом выходила жизнь. И очень четко был сыгран момент, когда она сдалась. Она вдруг на секунду встала, выдохнула, плечи опустились, стопы встали чуть ли не по шестой позиции - и стало понятно, что все: и жизнь кончилась, и надежды не осталось.
А Альберт-Гуданов до определенного момента вел себя максимально сдержано, как и положено аристократу. Просто внутренне напряженной росло и росло. Но и аристократов прорывает... Я могу ошибаться, но мне показалось, что в финале первого акта он плакал.
Второй акт оказался торжеством классического академического танца. Кажется, раньше прим и премьеров называли ведущими мастерами сцены. Вот мастера вчера и танцевали. Смотрела бы и смотрела на проговоренные жесты, и на внятно станцованные фразы и на танцем выраженную историю.
Ну вот штрих - Альберт-Гуданов подходит к могиле и за шаг до нее поднимает вверх руку, точно так как клялся в верности при жизни. Поднимает и одергивает, словно обжегшись.
Или вот летит (другого слова не подберу) к Мирте (Мария Аллаш, боже какие у нее бисерные па-де-бе в начале, кажется, что она парит, а не идет) в стремительной диагонали бризе. И полное впечатление, что "директор кладбища" тянет к себе помимо его воли.
И финал с просыпанными цветами, будто он оставил там частичку души. Впрочем, это уже мои фантазии.
Словом, ушла из театра в бесконечном восхищении. Спасибо!

Profile

pin up
sandy_z
Александра

Latest Month

Ноябрь 2015
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Метки

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Katy Towell